Lola älvarez realizó un proyecto sobre intelctuales mexicanos. definitivamente una magnifica fotógrafa

Lola Álvarez

Jóvenes intelectuales sensibilizados por el feminismo se lanzaron, a principios de los años ochenta del siglo XX, al rescate de algunas figuras femeninas. Una de estas figuras fue la excelente fotógrafa Lola Álvarez Bravo (1907-1993) Gracias a su vivacidad, a su vitalidad, Lola estaba entonces viviendo su cuarta o quinta juventud. El entusiasmo era tal que algunos de esos intelectuales creían ser los primeros en ponderar el trabajo de esta artista, de esta activista cultural cuya presencia en el escenario mexicano no tuvo solución de continuidad a lo largo de siete décadas. Se les olvidaba a sus jóvenes amigos que en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México se había presentado en 1965 una colección de cien retratos de prominentes mexicanos seleccionados minuciosamente por la propia Lola y su filosa autocrítica. Pese a esto, los jóvenes intelectuales le reclamaban al Instituto Nacional de Bellas Artes no haberse ocupado jamás de ella. En todo caso, debieron señalar que el INBA no se había ocupado lo suficiente o con la frecuencia aconsejable, para permitir que se conociera más profundamente su amplísimo trabajo.

Como testimonio del feliz encuentro de Lola con el grupo de jóvenes, se organizó el libro Lola Álvarez Bravo: recuento fotográfico (Editorial Penélope, 1982, Colección Arte-Fotografía), donde se recogieron textos nuevos y viejos, entre éstos el escrito por Luis Cardoza y Aragón para presentar los cien retratos mostrados en 1965. Para los textos nuevos se siguió la técnica empleada por Herbert Read en a monografía sobre su admirada amiga, la escultora Barbara Hepworth: hacer hablar a la protagonista. En estos casos, del interlocutor depende la riqueza y variedad del relato. Por los mejores destellos de esas confesiones de Lola, se podía sospechar que los oidores se dejaron tentar por los recuerdos referidos a una bohemia divertida entre cordiales amigos, y no insistieron lo suficiente en una sabiduría dada por el sostenido ejercicio de su vocación, aunque se dieron instantes excepcionales.

 

Tina Modotti

 

Tina Modotti

Tina Modotti es una de las autoras de fotografía que pudimos conocer el curso, sus fotografías son excelentes porque son un reflejo de la vida de Mèxico de principios del siglo XX.  Asunta Adelaida Luigia Modotti naciò en Udine, Italia, el 17 de agosto de 1886. En 1922 llegó a México donde conoció a Diego Rivera y David Alfaro Sequeiros. Se hizo miembro del Partido Comunista en 1927. A principios de 1930 fue expulsada de México acusada injustamente de conspirar por asesinar al presidente 

Llegó a Alemania a mediados de 1930. Viajó a la Unión Soviética donde se reencontró con Vittorio Vidali, a quién había conocido en México. Participó en el Socorro Rojo Internacional. En 1934 partió hacia España. Después de la rebelión militar en 1936, se alistó al Quinto Regimiento y trabajó con las Brigadas Internacionales, con el nombre de María, hasta el fin de la guerra

 

En 1939 regresó como asilada a México, donde continuó con su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi. En 1940, el gobierno de Lázaro Cárdenas anuló su expulsión de 1930. Murió, de un ataque cardiaco, el 5 de enero de 1942.

Principales Corrientes

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Elementos Técnico-Tecnológicos

   Fotografía Análoga

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   Fotografía Digital

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• Proceso de Almacenamiento de la Información

Diseño de Proyectos Fotográficos

• Identificación de la Problemática
• Planeación de la Problemática
• Diseño
• Producción

MINILAB

EL PROCESO MINILAB 

Es el proceso que se sigue en el laboratorio.

 Lo primero es solicitar sólo revelado o el revelado de nuestras fotos.

Si la solicitud es de solo revelado debo hacer un análisis de mis fotos, selecciono y entonces ordeno.

 

Cuándo reviso el negativo tengo que tomar en cuenta algunas cuestiones como el enfoque, la profundidad de campo, movimiento, entre otras cosas.

Las cuestiones técnicas y de contenido del negativo tiende que ver con la calidad de la imagen. Los errores más comunes son:

Subexposición. Cuándo la imagen está débil, debido a que no tuvo la cantidad de luz necesaria, la imagen entonces, tiende a desvanecerse.

Sobreexposición. Hubo mucha luz, se ve muy oscuro porqué la imagen se quemó, se saturó.

 

Podemos mandar ampliar nuestras fotografías. Existen los siguientes tamaños:

3 x. (este tamaño nos sirve para ver la calidad de la imagen)

4x6 (tamaño postal)

5x7 (por ejemplo una fotografía de bautizo)

6x8

8x10 (fotografías para exposición).

11x14

16x20 (ampliación)

20x24

20x30

REVISIÓN DE MATERIAL

En el mes de noviembre hubo una revisión de material en el salón de clases. el profesor no tuvo la oportunidad de lsa fotografías de cada uno de los estudiantes, pero con el trabajo de tres de nuestros compañeros, pudimos observar los errores más comunes o las cosas que son las más adecuadas apra una imágen.

otra práctica muy enriquecedora duirante esa sesión fue observar los negativos; no encontramos las herramientas adecuadas para el proceso, que serían una lupa y una mesa de cristal en donde colocar los negativos, péro utilizamos nuetsro lente en reflejo con la luz.

nuestros compañeros presentaron unas fotos muy buenas, lo que reflejo que el curso ha sido eficaz. 

 

exposímetro, diafrágma, aberturas, velocidades, doble, mitad...........

 Aquí encontrarás algunos conceptos que debes conocer para hacer fotografía ¿Qué es el diafragma?La película está concebida para recibir sólo una determinada cantidad de luz. Por eso, y debido a que nuestras fuentes de luz naturales y artificiales son muy distintas, se descubrió el diafragma. Al igual que el iris de nuestro ojo. Podemos ensanchar nuestro objetivo para regular la cantidad de luz que dejaremos entrar a nuestra cámara. ¿Cuál es la función del diafragma?Dosificar, regular, la cantidad de luz que llega a la película y determina también la “profundidad de campo”. Ojo: el diafragma no mide. Las aberturas son:f 1.4f 2.8f 4f5.6f 8f 11f 16f 22 Existe una relación entre las aberturas. La relación es que 2.8 tiene la mitad de luz que f4La mitad de luz de f4 es 5.6El doble de luz de f 16 es f11Mirando el esquema de arriba, podemos determinar que la mitad de luz funciona hacia abajo.El doble de luz funciona hacia arriba Mitad   Doble   ¿Qué es la profundidad de campo?La profundidad de campo es el contexto, todo lo que se  puede ver en una imagen. Y la abertura de f 22 nos permite una profundidad de campo grande También existen las velocidades de obturación: 1 s.1/2 s1/4  s.1/8 s.1/15 s.1/30 s.1/60 s.1/125 s.1/250 s.1/500 s.1/100 s. A esto se le llama tiempo de exposición. El tiempo durante el cuál la película va a estar en disposición con la luz. El doble y la mitad en las velocidades tiene la misma regla que las aberturas.   ¿Qué es el obturador? Es un dispositivo que controla la luz que llega a la película, en términos de tiempo/velocidad  ¿Qué es el bulbo? Dispositivo que me permite hacer fotos con tiempos de exposición mayores a los que me permite la cámara.¿Qué es la velocidad de sincronía? Es la velocidad con la cuál trabaja el flash, es representada por una x o aparece de otro color. Generalmente la velocidad de sincronía es de 60. ¿Qué es el exposímetro? Un dispositivo que sirve para medir la luz. Este dispositivo lo utilizo para saber que abertura y qué velocidad voy a utilizar.

LA MATANZA DE AGUAS BLANCAS

 

Para el día de muertos, en la clase de fotografía tuvimos una práctica por realizar, lam cuál consistía en tomar fotografías del panteón al que cada día de muertos asistimos con nuestros familiares.

El profesor de la materia Joel Montoya proyectó en el aula la película "la matanza de aguas blancas" para que nosotros tomáramos conciencia de lo que es la muerte y así llevar a cabo la práctica con una visión diferente.

Para quienes ya hemos visto la muerte con un familiar muy cercano el filme no era necesario pero tampoco fue ineficiente. La muerte es un suceso inexplicable que nunca terminaremos de explicarnos. La crueldad es un discapacidad humana. La película es buena porque te refleja una realidad, o mas bien dicho, un suceso que quedó en la historia de México.

Alguna información de la matanza de aguas blancas:

El miércoles 28 de junio de 1995, en el vado de Aguas Blancas, agentes de la Policía Motorizada y Judicial del estado de Guerrero emboscaron a una camioneta que transportaba, desde el pueblo de Atoyaquillo hasta Coyuca de Benítez, a campesinos que iban a comprar y vender mercancías, así como a miembros de la Organización Campesina de la Sierra del Sur que pretendían participar en un mitin en Atoyac de Alvarez.

Los policías acribillaron a los campesinos. Los sobrevivientes aseguran que los heridos fueron ejecutados con un tiro en la cabeza. Dieciseis campesinos resultaron muertos, otro falleció posteriormente. Después de la matanza los policías colocaron armas de fuego en las manos de los campesinos muertos y aseguraron que ellos habían actuado en legítima defensa.

En el lugar de los hechos se encontraba un helicóptero en el cual estaban a bordo el secretario de Gobierno, José Rubén Robles Catalán y el director de la Policía Judicial del Estado, Gustavo Olea Godoy. En el momento que se escuchó el primer disparo, el helicóptero levantó el vuelo. El comandante Manuel Moreno González, director de Protección y Vialidad del Estado, responsable de la policía Motorizada, dirigía el operativo

Todo indica que la masacre fue planificada cuidadosamente. La tarde del martes 27 de junio, los responsables del hospital municipal de Atoyac recibieron instrucciones del gobierno estatal para que estuvieran preparados para cualquier contingencia en las próximas horas. Al mismo tiempo varios grupos de policías salieron por la noche hacia Coyuca de Benítez. Este mismo día, el gobernador habló con la alcaldesa de Atoyac, María de la Luz Núñez Ramos, y le dijo que ya había tomado providencias para que el grupo de la OCSS no llegara a la manifestación de Atoyac y que iban a tratar de detener a la gente de Tepetixtla «a como dé lugar». Después de la masacre, tuvieron otra conversación telefónica y el gobernador dijo «¡Venían a la guerra y guerra tuvieron! ¿Somos o no autoridad?».

El filtro

Los filtros, equilibran situaciones cromáticas, retienen el espectro luminoso y permiten el paso sólo de la luz de su mismo color. La absorción de la luz, en relación a la densidad del filtro se compensa con el aumento de la exposición.

Los filtros, son cristales con los que conseguimos diferentes efectos finales sobre la fotografía. Van montados en la parte frontal del objetivo por medio de una rosca llamada rosca portalibros y, en algunas cámaras, con enganche a bayoneta. También existe un sistema que utiliza un marco universal que se acopla por medio de una rosca al objetivo. Este es el sistema de Cokin.

Hay filtros que modifican los colores, la luz, el enfoque de la fotografía, el contraste, o incluyen efectos especiales sobre la fotografía. Filtro splid-field: Este filtro es mitad lente de aproximación y mitad sin vidrio, y se utiliza para hacer una foto de un objeto enfocado a unos 20 cm o menos y la parte superior sin nada. De esta forma podemos obtener una perfecta profundidad de campo. 

Filtro difusor: Este filtro se utiliza sobre todo para difuminar la imagen, porque anula los efectos de la elevada nitidez de los objetivos. En fotografías de retratos y desnudos elimina los efectos de la piel y proporciona a las fotografías una atmósfera muy romántica

 

Filtro estrellado: El filtro estrellado convierte los puntos de luz intensa en puntos brillantes estrellados, creando efectos atractivos en panorámicas nocturnas.

 

Filtro multiprisma: Las lentes prismáticas multiplican la imagen en relación con el número de facetas que la componen.

 Filtro degradado: Son filtros coloreados solamente por la mitat de su superficie, mientras que la otra mitad es incolora.

Pemiten realizar efectos muy creativos en combinación con otros filtros. 

Filtro ultravioleta: Aunque imperceptible a simple vista, la luz ultravioleta puede reducir el contraste y el detalle. La intensidad de las radiaciones ultravioletas es mayor en verano porque en esta estacion los rayos del sol golpean la tierra verticalmente intensificando el espectro solar.

Hay dos tipos de filtros:
* Unos totalmente incoloros
* Otros con una ligera absorción del azul violeta.

Se pueden usar cualquiera de los dos tipos, para blanco y negro, mientras que para el color son aconsejables los incoloros.

 

Los filtros para blanco y negro corrigen y modifican los tonos que caracteriza la fotografía en blanco y negro.

Podemos destacar los siguientes filtros para fotos en blanco y negro: Filtro amarillo, naranja, royo y verde.

 

Filtro amarillo: Los filtros amarillos absorven tanto la luz azul como la ultravioleta, con lo cual los cielos de las fotos en blanco y negro aparecen más oscuros, atenúa las pecas y aclara la piel en los retratos. Este filtro es recomendable para paisajes o fotografías a grandes distancias ya que también aclara la neblina.

Filtro naranja: Este filtro, elimina la luz azul y la ultravioleta. Se consigue un alto nivel de contraste entre el cielo y los demas elementos que componen la imagen. Se utiliza para oscurecer el follaje y las partes verdes de las flores. Atraviesa la neblina y hace más nítidas las fotografías.

Filtro rojo: Aclara los objetos de colores rojos y oscurece los que tienen colores complementarios. Proporciona un fuerte contraste con las flores de tonos más claros en especial las rojas.

Atraviesa también las capas ligeras de la niebla consiguiendo así una fotografía más nítida. También aplana la imagen y disminuye la perspectiva.

Filtro verde: Los filtros verdes, eliminan el rojo y el azul y dejan pasar el verde y el amarillo. Diferencian las diversas tonalidades del verde. Es adecuado en verano para equilibrar las transiciones tonales entre prados, árboles y hojas. Se utiliza para retratos porque equilibra la tonalidad rojiza de los focos para la fotografía y da a la piel tonalidades más naturales.

 Fuente:

http://www.fotonostra.com

TIPOS DE CÁMARA

CÁMARA A ELEGIR Cualquier cámara nos da imágenes, pero es importante pensar ¿Qué tipo de fotos quiero tomar? En el curso de fotografía en la licenciatura de Ciencias de la Comunicación se eligió la cámara adecuada para nuestro aprendizaje. Las características en la cámara  fueron: la accesibilidad, dinamismo, presupuesto y otros factores que nos llevaron a escoger la cámara con la cuál trabajamos.  TIPOS DE CÁMARA:

• 35 mm Reflex
• Digital Reflex
• Cámara de medio formato
• Cámaras de visor directo
• Cámara
• Cámara Pinhole

  

CÁMARA 35 MM

Cámara 35 mm. 35 mm. Se refiere a la medida respecto a lo largo del negativo. El sistema de visor de esta cámara tiene:

• Pantalla de enfoque
• Visor directo
• Reflex

 Con este instrumento “tengo la posibilidad de hacer fotos diferentes a la que me da la cámara” MODELOS:Nikon 35 mmF80FM10 Canon EOS  U otras marcas como: Minota, Pentayo, etc.     

CÁMARA DE VISOR DIRECTO

CÁMARA DE GRAN FORMATO

Características:

• Utiliza negativo grande
• Son muy pesadas
• Imágenes de muchísima calidad
• Útiles para la publicidad o la ciencia, la reproducción a detalle de objetos
• Son caras

CÁMARA PINHOLE

 Descripción: es la cámara más elemental que existe. No tiene lentes ni automatismo. “yo la puedo construir” Características de la imagen:

• Poca definición
• Los tiempos de exposición dependen del fotógrafo
• Es muy barata
• Necesita un cuarto oscuro para poder cambiar la película
• Haces foto experimental
• Es libre
• Buscas movimiento
• Utiliza negativo

¿QUIÉN SOY?

Mi nombre es Isela Salas Hernández, soy originaria Alamos, Sonora. Actualmente soy estudiante de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de sonora y curso el tercer semestre de la carrera.

En este semestre llevo el curso de Produción fotográfica I, en el cuál he tenido la oprotunidad de desarrollar algunas capacidades como la imaginación, y la visión de ver las cosas diferentes a lo que las habia vsito hasta este día.

¿mi escencia ?

soy amante de la sencillez y la honestidad.

me gusta la cultura, lo bello, estético, lo diferente y es por ello que el curso de fotografía me abre las puertas a un nuevo camino.

te invito a que navegues en mi blog y encuentres cosas que seguramente te serán de mucho provecho ¡adelante!

portafolio

 En este blog he documentado cada una de las experiencias que tuve en el curso de Producción de Fotografía I con el maestro y fotógrafo Joel Montoya. En el blog se integran los trabajos realizados, imágenes, experiencias, conocimientos, autores que pudimos admirar durante el curso.

Esta página es una evidencia de mi trabajo en este curso y contiene todo lo que un portafolio necesita.

Si bien el blog contiene estos elementos, pero si te interesa conocer la estructura formal de un portafolio: ¡checa esto!

¿QUÉ ES UN PORTAFOLIO?

Es un contenedor de experiencias, preguntas, documentos, imágenes y productos de cualquier otra índole que fueron dispuestos por el alumno como una evidencia de su proceso de aprendizaje: estrategias, conocimiento, actitudes, creatividad, son elementos que un docente puede recuperar al momento de discernir y valorar un puntaje.

Un portafolio además de ofrecer información objetiva sobre el desempeño del alumno, también ofrece datos que nos permitirán valorar la actuación del docente, los contenidos y las estrategias de enseñanza aplicadas en el curso.

Beneficios

• Proporciona al docente un material de aprendizaje y evaluación más diversificado para facilitar la confianza en la corrección y la propia orientación posterior de los estudiantes.
• Es un programa multimedia que permite analizar el aprendizaje
• Con los portafolios digitales, el problema del exceso de espacio se elimina.
• Permiten exhibir organizadamente los trabajos de los estudiantes

ESTRUCTURA

• 1. el propósito

Explica la finalidad del producto presentado y el porqué de su estructura y selección de contenidos.

2. el contenido

Artefactos. Trabajos realizados durante el curso, ya sea por encargo del profesor o iniciativa propia.

Reproducciones. Son documentos recogidos a lo largo del curso.

Testimonios. Comentarios del docente o de los alumnos sobre su trabajo o el de otras personas

Producciones. Son documentos preparados para el portafolio que sugiere a su vez la explicación de metas; las reflexiones sobre lo realizado.

• 2. el contenedor o soporte.

Tradicionalmente ha sido una carpeta o álbum. Ahora se sugiere el uso de sistemas digitales de documentación, lo que permita su consulta y la revisión permanente, entre muchos otros factores de beneficio.

Un portafolio debe contener:

Portada

Índice de contenidos

Objetivo

Evidencias

Conclusiones

Autoevaluación